TRAININGS PERMANENTS

LAUSANNE

Les séances du Training Permanent sont ouvertes à tou·x·tes les adhérent·x·es sans inscription et sans engagement sur la durée

 

Dès le 28 septembre

Jeu caméra et direction d’acteur·ice

Korlei Rochat et Martin Reinhartz 

Ce laboratoire propose un espace de recherche autour du jeu cinéma, à partir de courtes scènes écrites pour l’écran. En alternant les places, jouer, diriger, regarder, les participant·es exploreront ce qui relie la réalisation au travail de l’acteur·ice et éprouveront le vocabulaire et les intentions, non pour figer une méthode, mais pour mieux repérer ce qui, dans le décalage entre texte, corps et regard, fait apparaître un personnage, une situation, un récit. En appui sur les manuels de David Mamet et de Melissa Bruder, la scène sera abordée comme une association de contributions (texte, incarnation, direction, puis caméra et montage), plutôt que comme la quête d’une psychologie « juste ». 

 

KORLEI ROCHAT, réalisatrice lausannoise diplômée de l'écal en 2019, a étudié le cinéma au contact d’autres disciplines des beaux-arts. C’est dans ce contexte que les frontières entre art et commercialité lui apparaissent comme un terrain créatif de prédilection. Dans ses films, Korlei s’intéresse aux pressions sociales et aux rapports qu’elles produisent dans l’intimité. Aujourd’hui, elle a une dizaine de courts métrages à son actif et poursuit une exploration de la mise en scène et de l’écriture de cinéma. Elle est membre de Artist Collective Revolta. 

MARTIN B. REINARTZ (1991) est un artiste et auteur français engagé dans des démarches de recherche‑création, formé au jeu à La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne. À la croisée de l’écriture, du plateau et du travail de terrain, il développe une pratique située, nourrie par des collaborations en tant qu’assistant à la mise en scène auprès de Mathilde Monnier, Daria Deflorian, ainsi que Claire de Ribaupierre et Massimo Furlan. En parallèle, il travaille comme interprète avec plusieurs metteur·e·s en scène, dont Robert Cantarella, Florence Rivero, Christian Geffroy Schlittler et Jonas Lambelet. 

 

Dès le 16 novembre

Le geste vivant

Olivier Carrel

Comédien marionnettiste depuis près de vingt ans, Olivier Carrel propose un espace de recherche et de pratique autour de la marionnette. À travers différentes techniques de manipulation (marionnettes sac, bunraku, à crosse), ce training invite les participant·es à en découvrir les fondamentaux : posture, regard, respiration, dissociation, relation entre la voix et le corps manipulateur. Des improvisations, solo et collectives, développeront l’écoute et la présence, avant un travail sur le texte (parole, rythme, relation entre voix et manipulation). Chacun·e construira enfin une courte forme scénique mettant en pratique les outils explorés. 

Diplômé de l’École de théâtre Serge Martin à Genève en 2002, OLIVIER CARREL est comédien, marionnettiste, metteur en scène et pédagogue. Depuis plus de vingt ans, il mêle jeu d’acteur, manipulation et univers visuels. Il collabore avec de nombreuses compagnies et institutions de Suisse romande, au premier rang desquelles le Théâtre des Marionnettes de Genève, où il participe entre 2007 et 2015 à plusieurs créations. En 2018, il fonde le Melmac Théâtre et co-réalise Un bébé à livrer, adaptation en marionnettes de la bande dessinée de Benjamin Renner. Issu d’une première formation d’éducateur spécialisé, il transmet aussi son expérience par des ateliers et des formations autour de la marionnette. 

GENÈVE

Les séances du Training Permanent sont ouvertes à tou·x·tes les adhérent·x·es sans inscription et sans engagement sur la durée

 

Dès le 28 septembre

Daniel Vuataz 

Écriture 

L’écriture littéraire n’est pas qu’une affaire individuelle : un texte se partage, se donne à relire, s’améliore à plusieurs, mais cette collaboration arrive en principe après l’écriture elle-même. Comment, alors, écrire collectivement, et surtout pourquoi ? Cet atelier propose de s’essayer à l’écriture d’un ou plusieurs textes narratifs en groupe, en collectivisant toutes les étapes, des prémisses au montage final, et en empruntant des techniques narratives au monde du scénario. Il explore concrètement des méthodes d’écriture collective éprouvées et en mesure les potentialités comme les limites. En plongeant « toutes les mains dans le même texte », il cherche aussi à faire émerger, dans un champ encore très ouvert, de nouvelles façons de collaborer. 

 

Travaillant la plupart du temps en collectif, DANIEL VUATAZ a coécrit plusieurs romans aux éditions Zoé : Stand-by (2 saisons, 2018-2019), Terre-des-Fins (2022), Le Jour des silures (2023) et Nocturne Plaza (2027, à paraître), tous parus dans la collection Elen Fern (avec Aude Seigne, Bruno Pellegrino, Anne-Sophie Subilia et Matthieu Ruf). Il est aussi l’auteur de Vivre près des tilleuls (avec l’AJAR, 2016) et de plusieurs textes collectifs pour la scène. Il participe à la programmation des Lectures Canap et du Cabaret Littéraire à Lausanne, où il vit. Depuis 2025, il codirige la revue suisse d’échanges littéraires Viceversa. 

 

Dès le 9 novembre

Laure-Isabelle Blanchet 

Marionnette : L'autre et soi 

La pratique de la marionnette peut être libératrice pour l’acteur·ice. En détournant l’attention du public vers une figure animée, elle offre une mise à distance qui, une fois conscientisée, permet au·à la marionnettiste de s’ancrer dans son corps, de se fier à sa proprioception et d’être à l’écoute de soi, de ses partenaires et du public. Délivré·e de sa forme extérieure par cette délégation du rôle, on peut tout jouer, inventer les règles d’un univers, varier les niveaux de jeu. À partir d’exercices acquis au fil d’une pratique de plus de vingt ans, les participant·es exploreront différentes techniques de manipulation et passeront de la marionnette à l’objet, puis aux matériaux bruts. Entre animation en solo et improvisation en groupe, il s’agira de fabriquer l’illusion, grâce à cet art qui donne vie à la matière inerte.

Comédienne diplômée de l’École supérieure d’art dramatique de Genève en 2002, LAURE-ISABELLE BLANCHET se spécialise dans la marionnette au Théâtre des Marionnettes de Genève (TMG) dès 2005. Elle y travaille comme marionnettiste, autrice, metteuse en scène, constructrice et formatrice, donnant près de cinq cents représentations. Depuis 2013, avec l’associaiton Le Cockpit, elle crée plusieurs spectacles, et collabore avec des compagnies pour le théâtre, la marionnette ou l’opéra. Parmi ses mises en scène figurent La Ligne de Chance, Petit Sy, toute une montagne ! et Pistache. Depuis 2019, elle décline aussi des boîtes à spectacle de rue sous l’appellation L’Umanoscope. Sa dernière pièce, Porculuce, a été créée en 2026 au Théâtre des Marionnettes de Lausanne.