Cet atelier d’initiation à l’art de la marionnette vise à traverser toutes les étapes de création propres à ce genre théâtral, en passant par la confection de marionnettes, leur manipulation, la recherche de leurs voix, mouvements, expression, jusqu’à chercher et développer de courtes séquences théâtrales mettant en scène ces personnages.

Dans l’art de la marionnette tel qu’il sera proposé ici, le personnage vient en premier lieu. On le construit concrètement, puis, en le manipulant et en lui donnant voix, on découvre son caractère, on l’étoffe, on trouve son langage, sa démarche, ses expressions, ses tics, ses trucs, ses failles… Peu à peu on écrit, du plateau à la table, en aller-retour, une scène qui naît de ce personnage initialement inanimé.

Les trois ou quatre premiers jours de l’atelier seront consacrés à la construction. Nous prendrons le temps de faire naître les marionnettes. Puis nous explorerons, durant quelques jours, les possibilités de mouvements, de voix, de technique de manipulations. Les derniers jours de l’atelier permettront d’explorer et de développer des séquences théâtrales en solo ou en duo.

Comment faire passer un dessin dans un corps ? Comment transformer un trait, une couleur, un cadrage, un flou ou une ligne nerveuse en matière théâtrale ?

Cet atelier propose d’explorer le roman graphique comme source d’inspiration d’une création scénique. À partir de l’univers d’un·e dessinateur·ice, les participant·e·sapprendront à observer une écriture visuelle : le rythme des images, la qualité du tracé, les contrastes, les pleins et les vides, la composition, la tension entre le net et le flou.

Cette lecture sensible deviendra ensuite un terrain de jeu pour le plateau. Par le corps, la voix, l’espace et le mouvement, il s’agira non pas d’illustrer une bande dessinée, mais d’en faire émerger une grammaire vivante : une manière de bouger, de parler, d’apparaître, de disparaître, de composer ensemble.

Développée par Serge Martin au fil de nombreuses années de pédagogie, cette approche a profondément marqué ses étudiant·e·s. Elle les invite à déplacer leurs habitudes de jeu, à affiner leur regard et à inventer des formes théâtrales aux esthétiques singulières et innovantes

En petites équipes de trois à cinq personnes, les participant·e·s choisiront un·e artiste graphique et en dégageront les lignes de force. Une première phase d’observation, d’analyse du mouvement et de recherche stylistique permettra de définir une direction propre à chaque groupe. Puis, progressivement, chaque équipe élaborera une courte forme scénique, nourrie par l’univers graphique choisi.

Un atelier pour celles et ceux qui souhaitent croiser image, jeu et mouvement, et découvrir comment une esthétique dessinée peut devenir une identité scénique.

Après avoir travaillé au Jeune Théâtre National, à la Comédie Française, au Cirque du Soleil, SERGE MARTIN est venu vivre en Suisse. Il est acteur, metteur en scène, pédagogue et auteur. Il a reçu le prix SSA pour sa pièce La jetée des espoirs.  Qui perd gagne a été lue sur France Culture par la Comédie Française et à la Radio Suisse Romande, Günter Saree, lecture au Petit Odéon de Paris et au Gueuloir du Festival d’Avignon. Il est également l’auteur d’essais :  Le Fou, roi des théâtres et Plein tube sont parus à L’Entretemps, Comme si nous étions libres aux Éditions Le Chamois rouge.

Il a mis en scène ses propres textes ainsi que des œuvres majeures comme Rabelais, la nuit d’après l’œuvre entière de l’auteur, Quichotte, d’après Cervantès et La Tempête de Shakespeare.

Pendant 38, il a enseigné l’actorat à des dizaines de jeunes comédien.nes au sein de l’Ecole Serge Martin dont il a la développé la pédagogie.

Comme acteur, on l’a vu jouer à La Comédie de Genève, au Théâtre Vidy-Lausanne au Théâtre Le Poche, au Théâtre Pitoëff, à l’Orangerie, au Théâtre Am Stram Gram, à l’Alhambra, au Théâtre de Carouge, à La Grenade, au Théâtre de La Parfumerie, au Théâtre du Loup, au Théâtre du Grütli et au Pont Butin. Mis en scène par Jean Liermier, Omar Porras, Philippe Morand, Christian Geoffroy Schlittler, Nicolas Steimann, Dorian Rossel, Pietro Musillo, Evelyne Castellino, Claudia Rosse, Jérôme Robart, Miguel Fernandez, Roberto Salomon. Il a tourné en Suisse, France, Autriche, Italie, Belgique et Argentine.

L’objectif de cet atelier est d’élargir la capacité des participant·es à engager des relations créatives et complexes, non seulement avec leur propre corps, autant qu’avec ceux des autres. L’improvisation en danse devient ainsi un moyen d’explorer des dialogues corporels dynamiques, où chaque geste répond à l’autre, créant un échange fluide et intuitif. À travers divers exercices et jeux, l’atelier invitera les participant·es à expérimenter des interactions corporelles riches et nuancées. L’accent sera mis sur l’écoute de ses sensations et celles des partenaires, ainsi que sur la réactivité, la confiance et la créativité. L’atelier se concentrera à la fois sur la performance individuelle et sur la création collective, où chaque mouvement, même imprévu, deviendra une opportunité de cocréation. L’objectif est de pousser les participant·es à se dépasser, à sortir de leurs habitudes et à oser l’inconnu, afin de favoriser une prise de conscience plus fine du corps en relation avec l’autre, tout en cultivant des compétences essentielles à l’improvisation : réactivité, flexibilité, confiance en soi et dans les autres. Ce travail sur le corps et l’écoute du groupe permettra également de renforcer la communication non verbale et d’explorer de nouvelles formes de créativité.

Cet atelier s’adresse à toute personne désireuse de développer ses compétences en improvisation de danse, en particulier dans des pratiques collectives.

FABIO BERGAMASCHI étudie la danse post-moderne, la danse-contact et l’improvisation à la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi de Milan. Lauréat d’une bourse d’étude, il poursuit sa formation au Cours de Perfectionnement pour danseur·ses professionnels, coordonné par Art/AterBalletto (IT). Résidant à Genève depuis 2002, il est danseur et assistant à la chorégraphie au sein de la Cie Alias. Il est également danseur dans la Cie de l’Estuaire/Nathalie Tacchella et interprète-assistant à la chorégraphie dans la Cie Prototype Status de Jasmine Morand. Il obtient un CAS en Médiation Culturelle à l'EESP de Lausanne et est désormais médiateur culturel au Dansomètre, un espace de recherche et de création chorégraphique à Vevey. Parallèlement, il enseigne le mouvement en danse à La Manufacture et collabore avec des chorégraphes européens, dont la Cie Petite Foule Production de Marine Colard.