Noémi Michel & Nadim Ahmed

Questionner la race au théâtre

27, 28, 29 et 30 avril 2026/ 10h-17h

Salle de répétition du Théâtre Le Poche (Bvd Helvétique 9) / Genève

Frais d'inscription : Fr. 70.–, ou plus, si vous désirez soutenir La FC

⟩ Inscriptions ouvertes jusqu'au 10  avril 2026

L’objectif de cet atelier est de questionner comment l’histoire de la race et le racisme contemporain posent des enjeux spécifiques à la création théâtrale. Historiquement, en contexte occidental francophone, de nombreuses créations théâtrales ont pris part à la fabrique de représentations dénigrantes et exotisantes des groupes racialement minorisés. Elles ont déployé des formes d’énonciation et de narration érigeant comme universelle la parole et l’expérience blanche, participant à la sous-représentation, la silenciation ou encore l’invisibilisation des perspectives et des esthétiques des groupes racisés. Actuellement, l’héritage de l’histoire de la race résonne encore au théâtre : dans les choix ou les non-choix qui sont faits en termes de distribution, de costume, de lumière, de textes, de langage, de références, de scénographie ou encore de mise en scène.   

Nourri par les recherches de Noémi Michel autour des pensées et des esthétiques critiques noires ainsi que par son travail de conseil dramaturgique en diversité et politiques de représentation, l’atelier se déroulera en trois parties et privilégiera la méthode de la conversation comme mode de pensée critique. Premièrement, il s’agira de discuter collectivement autour d’un ensemble de concepts permettant de problématiser la race au théâtre à partir de l’arpentage d’extraits de textes et de l’écoute ou du visionnement d’extraits de podcasts ou d’intervention critique portées par des artistes et des penseur·es afrodescendants. Deuxièmement, des échanges en petits groupes permettront d’identifier les enjeux liés à la race et au racisme, etqui se posent aux participant·es dans le cadre de leur pratique (par exemple, un extrait de texte classique qui contient des stéréotypes, un questionnement autour de la distribution d’une création à venir) ; une liste de situations et d’exemples concrets sera ainsi créée. Troisièmement, nous chercherons à dessiner des stratégies (par exemple en termes de dramaturgie, de choix esthétique, de production, d’adaptation de textes) qui viennent répondre à ces situations.   

NOÉMI MICHEL est auteure, dramaturge et enseignante-chercheure. Par le biais de mediums variés, son travail se focalise sur les pensées critiques noires qu’elle aborde comme ressources précieuses pour faire sens de notre condition contemporaine et imaginer des futurs plus justes. Dans le domaine du théâtre, elle est la coauteure et la dramaturge de la pièce pluridisciplinaire Vielleicht (Théâtre du Grütli et Vidy-Lausanne, 2022) et travaille régulièrement en tant que consultante dramaturgique autour des politiques de représentation et de la diversité (auprès de Séverine Chavrier, Thomas Ostermeier et Selma Alaoui notamment). Parallèlement, elle enseigne à la Haute École d’Art et de Design de Genève ainsi qu’à l’École cantonale d’art de Lausanne et collabore avec diverses institutions culturelles telles que le Musée d’Ethnographie de Genève, le Centre d’Art de la Meute, pour des réalisations diverses allant de l’écriture de textes critiques à la production de contenu radiophonique. 

NADIM AHMED est diplômé de l’école de théâtre Serge Martin en 2017. Au théâtre, il travaille notamment avec Tiago Rodrigues, Isabelle Matter, Émilie Flacher, Jean-Daniel Piguet, Manon Krüttli, Éric Devanthéry, Jérôme Richer et Serge Martin. Il travaille avec des jeunes compagnies et également au sein de diverses institutions (POCHE/GVE, TMG, Comédie de Genève, Théâtre AmStramGram, Odéon Théâtre de l’Europe, Teatro Nacional D. Maria II,…). 

Au cinéma on le voit dans le film La Mif réalisé par Frederic Baillif (Berlinale 2021) ainsi que dans le film Vous n’êtes pas Ivan Gallatin de Pablo Martin Torrado (2022). On le verra bientôt dans le prochain long-métrage de Frederic Baillif Genève-Dublin [titre de travail] (2026). À la télévision, il joue dans la série Délits Mineurs de Nicole Borgeat.  

En 2019, il crée la compagnie Équation Masquée avec laquelle il co-réalise plusieurs formes : Correspondances (2021) création itinérante à partir de correspondances durant le confinement puis Cinq jours en mars (2025) de Toshiki Okada au théâtre du Loup. Il met également en scène la pièce Trois Ruptures aux Amis musiquethéâtre pour la Cie Sous-Traitement. Avec le collectif Kuro, il co-met en scène et joue dans la pièce Cock de Mike Bartlett au TU. Il est également co-créateur de la Cie Patricia···, avec laquelle il conçoit et joue dans la performance Le Patricia (2023) puis Wish Tree (2024). 

Improvisateur depuis son adolescence, il pratique cette discipline avec divers collectifs et compagnies, il l’enseigne ponctuellement à l’école de théâtre Serge Martin, au sein de la FC ou à la Haute école de travail social (HETS). 

Collectif CCC (Mathias Brossard et Cécile Goussard) 

Atelier-théâtre IN SITU 

à Negrefoyt (France)

22–29 juin, relâche le 26 / Voyages les 21 et 30 juin  (+ ½ jour de prépa, le 1er ou le 6 juin)

7 jours en immersion, ainsi qu’une demi-journée de préparation en amont, 46 heures 

Frais d'inscription : Fr. 70.–, ou plus, si vous désirez soutenir La FC / Nourriture et logements en sus

⟩ Inscriptions ouvertes du 4 au 25 mai 2026

Depuis plusieurs années le collectif CCC crée des spectacles de théâtre in situ, que ce soit sur le parking d’une zone industrielle, dans un arbre, au bord de l’océan, comme au cœur d’une hêtraie centenaire.
Durant cet atelier nous proposons de partager quelques-uns de nos outils et notre manière de travailler in situ et en collectif. Réuni·es à Negrefoyt, dans la campagne aveyronnaise, pour une grosse semaine, nous ferons la navette entre la vie en commun sur place et les répétitions dans un lieu à proximité. Nous partirons d’un texte de théâtre appartenant au répertoire classique ou contemporain, et d’une distribution préétablie en amont de l’atelier. Une fois sur place, nous chercherons ensemble à mettre ce texte à l’épreuve des pentes, des ruisseaux et autres points de vue que nous rencontrerons sur notre chemin, tout en agrémentant notre travail de quelques chants appris et travaillés sur place. 

Nous chercherons à nous laisser inspirer par le lieu qui accueillera nos répétitions tout autant qu’à en déployer les différentes possibilités narratives. Nos répétitions seront nourries de la fréquentation quotidienne du lieu et de l'infusion de notre vie sur place.  

Sortir de la boîte noire, quitter le territoire connu pour en explorer un autre… Faire de la forêt, du pré, de la clairière, notre nouveau terrain de jeu… Sans tréteaux, sans électricité, à même le sous-bois ou l’herbe verte, avec pour seul décor le coin de montagne que nous aurons choisi, et pour seule musique quelques chansons interprétées avec cœur… tout cela nous permettra d’inventer un théâtre à ciel ouvert qui ressemble au groupe que nous aurons constitué ensemble. 

Cet atelier s’adresse en premier lieu aux acteur·ices, aux danseur·euses et metteur·ses en scène qui aiment expérimenter le travail de texte, et qui cultivent un certain goût pour la vie en commun, l’expérience collective et pour les joies et les mystères de la campagne. 

MATHIAS BROSSARD a grandi dans un hameau cévenol du sud de la Lozère. En 2012, il intègre La Manufacture pour un Bachelor de comédien. À sa sortie, il se forme à la mise en scène en assistant notamment François Gremaud et Nicolas Stemann.Membre de La Filiale Fantôme et du collectif CCC, il met en scène avec ces structures en 2021 Les Rigoles, adaptation d’une BD de Brecht Evens (Halles de Sierre, T/O-Genève et far°-Nyon). Puis en 2022, Platonov, version fleuve de la pièce de Tchekhov présentée en forêt sur deux journées (Vidy-Lausanne et Comédie de Genève). Il crée en mai 2025, Perchée, d’après Le Baron Perché d’Italo Calvino, pièce pour un arbre et quatuor d’interprètes (Vidy-Lausanne, Am Stram Gram/Comédie de Genève, Château Rouge).
Outre ses mises en scène, il continue de développer ses activités de comédien en jouant pour Loïc Le Manac’h et Charlotte Déniel, le collectif BPM, Vincent Fontannaz et Romain Daroles. 

CÉCILE GOUSSARD commence par étudier le saxophone, puis après une classe préparatoire littéraire, elle entre au CRR de Lyon en théâtre et en chant. Elle expérimente alors plusieurs formes mêlant musique et théâtre, et interprète par exemple le rôle de Bacchis dans La Belle Hélène mise en scène par Vincent Martin au festival des Nuits d’Eté en 2012. Elle intègre La Manufacture en 2013, où elle a l’occasion de se former avec entre autres Oscar Gomez Mata, Valeria Bertolotto, Charlotte Clamens et Guillaume Béguin. Elle participe actuellement à plusieurs créations collectives avec le Collectif moitié moité moitié, (Histoires sans gloire et pratiquement sans péril pour 4 voix sur pente raide en 2018, Objectif Projet en 2021, La Grosse Déprime en 2025) et travaille régulièrement avec plusieurs compagnies suisses romandes comme la Bocca della Luna (Les Tactiques du tic tac en 2019, À l’envers à l’endroit en 2021), et Gaspard Productions (Les Banquets en 2020, L’Amour fou du Théâtre en 2023), et plusieurs collectifs de théâtre in situ comme le Collectif CCC (Platonov, 2022, Perchée, 2025) et le Collectif Tranx (Bundren !, festival des Rias, 2023).