Sylvie Kleiber

Approche de la scénographie : théorie et exploration

12–16 janvier / Mini Labo, Arsenic / Lausanne

10h–17h (sauf le lundi de 11h à 18h) 

Frais d'inscription : Fr. 70.–, ou plus, si vous désirez soutenir La FC

⟩ Inscriptions ouvertes jusqu'au 8 janvier 2026

Cet atelier propose une introduction succincte aux grands enjeux de la scénographie (description du métier, étapes du processus de réalisation, lecture de plans, pratique de la maquette, visite d’un atelier de construction, réflexions sur les matériaux, etc). Les derniers jours seront consacrés à des cas pratiques (projets fictifs ou projets réels portés par les participant·es) : étude, discussion, évaluation pratique, enjeux dramaturgiques.

Au cours de la semaine, Sylvie Kleiber présentera également son propre travail et partagera ses récentes recherches sur l’éco-scénographie. Cet atelier s’adresse aux personnes intéressées par l’espace et sa dramaturgie, et qui portent un intérêt pour toutes les formes d’art de la scène et pour l’art contemporain. Il est ouvert tant aux porteur·ses de projet débutants ou confirmés (metteur·ses en scène, chorégraphes, collectifs…), qu’aux dramaturges ou interprètes intéressé·es par la question de l’espace.

SYLVIE KLEIBER est architecte diplômée de l’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne. Elle travaille comme architecte-scénographe pour la construction de salles de spectacle et a proposé plusieurs installations performatives dans l’espace urbain. Elle a réalisé de nombreuses scénographies pour le théâtre, la danse, l’opéra ou la performance. De 2007 à 2012, elle participe aux collectifs du GRU / transthéâtre de Maya Bösch et Michèle Pralong comme artiste associée et pour son projet d’Espaces Mobiles. Au GRU, elle collabore notamment avec Marc Liebens, Oscar Gomez Mata et Maya Bösch. Depuis plus de dix ans, elle conçoit la plupart des scénographies des pièces de Mathieu Bertholet ainsi que celles de Guillaume Béguin. De 2016 à 2018, elle réalise les dispositifs des projets collectifs Sloops au Poche à Genève, menés notamment par Manon Krüttli, Selma Alaoui, Yvan Rihs... De 2023 à 2025, Sylvie Kleiber est artiste associée au Poche à Genève. Dans ce cadre, elle fonde un ensemble de cinq scénographes qui alterne projets scéniques et recherches sur l’éco-scénographie.

Depuis 2012, elle fait partie de l’équipe pédagogique du Master Théâtre – orientation Mise en scène de la Manufacture à Lausanne et est responsable de la filière scénographie, en charge du plan d’études depuis septembre 2019.

En 2020 Sylvie Kleiber est récompensée par un Prix Suisse de Théâtre.

Adrien Barazzone & Barbara Schlittler 

Construire un personnage
(au sein d'une dynamique sociale de groupe)
(avec malice et rigueur)

9–20 mars / 10h–17h / Comédie de Genève

L'atelier est organisé en partenariat avec la Comédie de Genève

Grâce au partenariat avec la Comédie de Genève, les frais d'inscription (70 francs) sont exceptionnellement offerts aux participant·es

⟩ Inscriptions ouvertes du 26 janvier au 13 février 2025

Dans le travail, nous installerons d’emblée un rapport essentiel à l’humour et à la malice, car tout en étant rigoureux·ses et conséquent·e·s dans la construction de personnages issus du réel, nous ne négligerons jamais la place prépondérante du rire, dans l’idée que moins l’acteur·rice qui l’incarne se prend au sérieux, plus iel peut aller loin dans une sorte d’outrance délicate et théâtralement jubilatoire.

Jour après jour, au travers d’improvisations, par un jeu de conscience/distance, nous verrons comment les personnages peuvent déployer leur existence, leur biographie, tout en construisant leur propre théâtralité et leur logique – nous découvrirons que cela relève souvent du travail et souvent du hasard, mais que toujours les couches se déposent pour former une épaisseur et offrir enfin une étonnante autonomie aux personnages.

C’est à partir des dynamiques et contextes sociaux proposés aux participant·es que nous travaillerons durant ces deux semaines, avec l’objectif de présenter en fin d’atelier plusieurs esquisses scéniques, sans ambition publique obligatoire, juste pour le plaisir du jeu.

ADRIEN BARAZZONE et BARBARA SCHLITTLER collaborent depuis de nombreuses années, notamment au travers de la compagnie L’Homme de dos (Les Luttes intestines, 2017, D’après, 2020, Toute intention de nuire, 2024, La politique du pire, 2025).

Après des études de lettres à l’Université de Genève, Adrien Barazzone se forme à La Manufacture à Lausanne. Il est comédien et metteur en scène. Durant près de dix ans, il fait partie du collectif de direction et de programmation du Théâtre du Loup à Genève. Depuis quelques saisons, il tourne aux quatre coins du monde Dans la mesure de l’impossible, écrit et mis en scène par Tiago Rodrigues, créé en 2022 à la Comédie de Genève. Il joue également avec Jonathan Capdevielle dans son Caligula de Camus, créé au T2G à Paris dans le cadre du Festival d’Automne. Comme acteur, il collabore également avec Philippe Saire, Christian Geffroy Schlittler, Oscar Gómez Mata, Natacha Koutchoumov, Denis Maillefer, Barbara Schlittler, Muriel Imbach, le collectif du Théâtre du Loup, le Collectif Comédie Drôle, Léa Pohlhammer, Florence Minder, Julien Jaillot et Anne Bisang.

Avec sa compagnie L’Homme de dos, il crée des spectacles depuis plus d’une décennie (Saunå, Les Luttes intestines, D’après, Toute intention de nuire, La politique du pire). Au cinéma, il tourne dans les derniers films de Lionel Baier, dont La Cache (sortie en 2025) ainsi que dans le film de Valérie Donzelli, À pied d’œuvre. 

Après une formation en danse contemporaine au Centre Laban à Londres et plus d’une décennie d’activité comme danseuse-interprète et chorégraphe, Barbara Schlittler obtient en 2014 un Master théâtre orientation Mise en scène à La Manufacture à Lausanne. Depuis, elle alterne des projets personnels (En compagnie – publication, 2024, Nos Contradictions – podcast, 2021, Les Aigles, 2020, Paysage intérieur brut, 2018, et deux pièces tout public avec La compagnie Kajibi Express en 2018 et 2020), et des collaborations en tant que metteuse en scène ou dramaturge, principalement auprès de Adrien Barazzone, Valerio Scamuffa, Christian Geffroy-Schlittler, et plus récemment Paola Pagani et Antonio Buil. Elle est également costumière pour les compagnies Les Fondateurs, Teatro Due Punti, Breathless_cie, L’agence Louis-François Pinagot, et le Collectif Comédie Drôle. Depuis 2023, elle donne régulièrement des ateliers de théâtre au sein de la compagnie L’Esquisse pour des acteur·ices en situation de handicap mental.

Elle intervient aussi depuis 2021 dans le module Personnage du CAS Dramaturgie et performance du texte (UNIL/Manufacture) et a obtenu en 2022 un CAS de médiatrice culturelle à la HETSL à Lausanne.

Noémi Michel

Questionner la race au théâtre

28, 29 et 30 avril 2026/ Théâtre Le Poche/ Genève

Frais d'inscription : Fr. 70.–, ou plus, si vous désirez soutenir La FC

⟩ Inscriptions ouvertes du 15 mars au 3 avril 2026

L’objectif de cet atelier est de questionner comment l’histoire de la race et le racisme contemporain posent des enjeux spécifiques à la création théâtrale. Historiquement, en contexte occidental francophone, de nombreuses créations théâtrales ont pris part à la fabrique de représentations dénigrantes et exotisantes des groupes racialement minorisés. Elles ont déployé des formes d’énonciation et de narration érigeant comme universelle la parole et l’expérience blanche, participant à la sous-représentation, la silenciation ou encore l’invisibilisation des perspectives et des esthétiques des groupes racisés. Actuellement, l’héritage de l’histoire de la race résonne encore au théâtre : dans les choix ou les non-choix qui sont faits en termes de distribution, de costume, de lumière, de textes, de langage, de références, de scénographie ou encore de mise en scène.   

Nourri par les recherches de Noémi Michel autour des pensées et des esthétiques critiques noires ainsi que par son travail de conseil dramaturgique en diversité et politiques de représentation, l’atelier se déroulera en trois parties et privilégiera la méthode de la conversation comme mode de pensée critique. Premièrement, il s’agira de discuter collectivement autour d’un ensemble de concepts permettant de problématiser la race au théâtre à partir de l’arpentage d’extraits de textes et de l’écoute ou du visionnement d’extraits de podcasts ou d’intervention critique portées par des artistes et des penseur·es afrodescendants. Deuxièmement, des échanges en petits groupes permettront d’identifier les enjeux liés à la race et au racisme, etqui se posent aux participant·es dans le cadre de leur pratique (par exemple, un extrait de texte classique qui contient des stéréotypes, un questionnement autour de la distribution d’une création à venir) ; une liste de situations et d’exemples concrets sera ainsi créée. Troisièmement, nous chercherons à dessiner des stratégies (par exemple en termes de dramaturgie, de choix esthétique, de production, d’adaptation de textes) qui viennent répondre à ces situations.   

NOÉMI MICHEL est auteure, dramaturge et enseignante-chercheure. Par le biais de mediums variés, son travail se focalise sur les pensées critiques noires qu’elle aborde comme ressources précieuses pour faire sens de notre condition contemporaine et imaginer des futurs plus justes. Dans le domaine du théâtre, elle est la coauteure et la dramaturge de la pièce pluridisciplinaire Vielleicht (Théâtre du Grütli et Vidy-Lausanne, 2022) et travaille régulièrement en tant que consultante dramaturgique autour des politiques de représentation et de la diversité (auprès de Séverine Chavrier, Thomas Ostermeier et Selma Alaoui notamment). Parallèlement, elle enseigne à la Haute École d’Art et de Design de Genève ainsi qu’à l’École cantonale d’art de Lausanne et collabore avec diverses institutions culturelles telles que le Musée d’Ethnographie de Genève, le Centre d’Art de la Meute, pour des réalisations diverses allant de l’écriture de textes critiques à la production de contenu radiophonique.