TRAININGS PERMANENTS

LAUSANNE

Les séances du Training Permanent sont ouvertes à tou·x·tes les adhérent·x·es sans inscription et sans engagement sur la durée
Pas de training le 6 avril (Pâques)

 

Jusqu'au 30 mars

Yvan Richardet 

Improviser des aventures intérieures  

 

L’improvisation théâtrale nous propulse auteur·ice de notre propre texte : une liberté qui peut enivrer autant qu’elle peut effrayer, car les premières idées ne sont pas toujours très « stimulantes » ou « originales ». Il convient donc en premier lieu« d’accepter » ce qui vient. Accepter que les idées de mes partenaires soient des pépites poétiques ou de la boue dramaturgique. Accepter de se laisser changer spontanément par une impulsion extérieure. Et surtout, apprivoiser son censeur intérieur ! 

À travers ces six séances, j’aimerais présenter les outils fondamentaux de la pédagogie de Keith Johnstone, une des figures de l’improvisation théâtrale anglo-saxonne. Ex-enseignant en arts graphiques, dramaturge et pédagogue au Royal Court Theatre, il a développé un système pour « défaire son armure », accepter sa vulnérabilité et improviser des aventures sans se soucier de la peur du vide.  

Ce training est destiné : 

  • aux comédien·nes qui souhaitent explorer l’improvisation dans sa dimension dramaturgique 
  • aux animateur·ices d’ateliers qui cherchent à renouveler leur répertoire d’exercices  
  • aux curieux·ses qui aimeraient (re)découvrir les exercices emblématiques du « système » Keith Johnstone.   

Chaque séance sera structurée en trois phases : 

  1. Une phase de mise en train physique et psychique, pour sortir du quotidien 
  1. Une phase d’expérimentation ludique autour des principes johnstonien (évidence, cercle des attentes, statuts, réaction, changement, narration) 
  1. Une phase d’impros libres, pour chercher à intégrer les outils explorés au cours de la séance 

 

YVAN RICHARDET est improvisateur, comédien et créateur de projet musico-théâtraux. Il est cofondateur de la Compagnie du Cachot (improvisation, Yverdon-les-Bains), avec laquelle il a collaboré à l’éclosion de quatorze concepts exclusifs. Avec le Quatuor Bocal, il chante en tant que baryton, arrange et compose (Robin des Bois, La Soirée et Western). Cofondateur et premier directeur artistique de la Comédie Musicale Improvisée, il intervient régulièrement en tant que formateur d’improvisation théâtrale en Suisse, en France et dans des festivals internationaux. Comédien au sein de la troupe des ArTpenteurs depuis 2016 (Roméo & Juliette, Odysseus Fantasy, Gulliver), il crée également des spectacles au sein de sa compagnie Calmez-vous!, notamment l'Emeute, MERCURY et La Visite du Futur Imparfait. En novembre 2021, il est lauréat du Prix Culturel Régional. 

 

Dès le 13 avril

Odile Cantero
Improvisation : faire émerger ce qui se cache derrière le dialogue quotidien 

 

  • Il est beau ce tableau que tu as accroché là. J’aime bien cet oiseau.  
  • Merci. Moi aussi je l’aime bien.  
  • On dirait ma mère.  
  • Ah, oui, tu as raison. On dirait ta mère. Elle te manque hein ?  
  • Affreusement.

L’idée de ce training est d’abord de sentir qu’on peut partir d’un simple détail pour improviser une scène entière, en détente et presque sans effort, en s’attelant à renforcer notre écoute de l’autre, et en s’entraînant à repérer ces détails (sur le corps de l’autre, dans les mots qu’iel choisit), à les attraper à la volée et à les transformer en appuis de jeu inspirants, pour laisser finalement la scène se déployer. 

Ainsi, une scène de décoration dans une colocation peut donner accès à leur perception du deuil, une scène entre deux pigeons qui se battent pour un morceau de pain à leur perception de la monogamie et une scène quotidienne de petit-déjeuner où « on aurait dû racheter du beurre » à la nécessité de l’abolition du capitalisme.  

 

ODILE CANTERO naît à Madrid en 1988. Elle est comédienne et metteuse en scène au sein de différentes compagnies suisses romandes et parisiennes. En 2018, elle co-crée C’est tes affaires ! avec Alain Borek et Tiphanie Bovay-Klameth. Le spectacleest joué au Petit Théâtre de Lausanne en 2019 et choisi par la Sélection Suisse en Avignon en 2022. En 2024, elle rejoint la compagnie La Bocca Della Luna dans le spectacle de Muriel Imbach À l’envers, à l’endroit. En 2025, elle co-créeSmorgasbord aux côtés de Loïc Valley et de Juliette Vernerey pour la Cie de l’Impolie au Théâtre du Pommier, Neuchâtel. Elle coréalise et coécrit avec Alain Borek le long métrage Miracle, dont la première a lieu en 2024 au VIFFF Festival à Vevey, etdont tous les dialogues sont improvisés.  

En 2021, à La Manufacture, elle rejoint l’équipe pédagogique ainsi que le comité académique du CAS en animation et médiation théâtrales. Sa pratique de transmission des outils de l’improvisation théâtrale a commencé il y a quinze ans et s’estdéveloppée dans des contextes et en lien avec des populations très diverses.  

 

Marion Chabloz
Improvisation : deux dernières séances joyeuses 

 

Ce qui m’intéresse tout particulièrement dans l’improvisation, c’est le fait de plonger dans le présent et dans l’inconnu, de partir de rien pour créer des moments scéniques remplis de liberté et de joie. C’est aussi faire confiance : il y a toujours quelque chose qui va émerger si on écoute bien ses sensations, ses partenaires et l’ambiance environnante. C’est encore accepter de se jeter dans le jeu pur, sans anticiper.  

Durant ce training, nous nous amuserons avec des dispositifs de jeu favorables à l’improvisation, et invitant les participant·es à se délester de tout volontarisme superflu. Il sera proposé de se laisser au maximum guider par l’improvisation elle-même. Le but sera de développer une écoute toute particulière de ce qui existe déjà, de ce qui se produit en nous, nos sens, nos émotions, nos rythmes, et ensuite de jouer avec, et de les faire évoluer pour construire une dramaturgie intuitive.  

Il s’agira, grâce aux outils de l’improvisation, de décortiquer le temps, l’espace et le jeu. De bouger le curseur entre la production et la réception. D’improviser dans le calme et la joie, sans se « stresser le cerveau », en développant la conscience plutôt que la capacité de production. On n’a rien sans rien, mais il n’y a jamais rien! 

 

MARION CHABLOZ est passionnée d’improvisation théâtrale et de théâtre depuis son adolescence, mais ce n'est qu'après l’obtention de son diplôme d'enseignante qu'elle décide de se lancer dans une formation artistique. Elle intègre, en 2013, la promotion H de la Manufacture.  

Dès sa sortie d’école, elle travaille aux côtés de Marie Fourquet dans 38 séquences. En 2018 elle se met en scène dans Si tu t’mettais un peu dans l’moule. Suite à ce spectacle, elle entame une résidence à L'Abri en tant qu'artiste associée pour y développer sa pratique. Elle est aussi amenée à collaborer à différentes mises en scène telles que Mon petit monde porno porté par Sarah Calcine ou encore Doubles : Lulu mis en scène par Guillaume Miramond.  

Depuis 2011, elle entretient également sa passion pour l’improvisation théâtrale en co-créant et en jouant dans toute une série de spectacles improvisés : Les furieuses, PUSH !, Casting, La Camera, Eminences grises, Dimanche. 

Parallèlement à ses projets, elle joue dans Love is a River d'Alexandre Doublet, dans D'après, sous la direction de Adrien Barazzone et Barbara Schlittler, puis dans Boucle d'or 2020 mis en scène par Alain Borek et Delphine Abrecht.  

GENÈVE

Les séances du Training Permanent sont ouvertes à tou·x·tes les adhérent·x·es sans inscription et sans engagement sur la durée
Pas de training le 6 avril (Pâques)

 

Jusqu'au 15 mars

Esther Rizzo 

Training Clown : du sommet à la chute, et de la scène à la vie 

 

  1. Du sommet à la chute, l’art de jouer dans les vagues

Je propose, pour la première partie de cette pratique clownesque, d’orienter le travail autour de deux grands axes : 

  • les grands écarts émotionnels que le clown éprouve entre ses moments de joie, d’exaltation et ses doutes et ses freins 
  • les ressources (du personnage ou de l’acteur·ice) pour rebondir et transformer les échecs en victoires  

Nous entraînerons pratiquement les processus physiques d’expression de ces états émotionnels (joie, exaltation, colère, doute), avec comme objectif d’affiner et de développer nos outils et notre grammaire expressive : comment rebondir, trouver des points d’appui en soi et à l’extérieur de soi pour remonter la pente ! Ce travail s’appuiera sur une courte séquence en solo et des exercices collectifs d’improvisations musicales. Nous recourrons à des techniques orientales d’exploration de nos états émotionnels et de conscience de soi afin d’améliorer notre disponibilité au jeu. 

DEUX. Da la scène à la vie, comment le clown voyage des lumières de la scène aux bruits du monde  

La deuxième partie du training sera consacrée au clown au contact du monde. La pratique du clown se développe aujourd’hui de plus en plus hors des scènes, dans des institutions liées à la santé ou au soin de la personne (hôpitaux et EMS, entre autres). Le clown passe ainsi de la lumière de la scène au contact direct avec le monde réel. Cette transition des codes du théâtre aux usages du monde demande un certain nombre d’ajustements et invite l’interprète à développer encore davantageson écoute, sa sensibilité et ses facultés d’improvisation, pour permettre la rencontre et accéder à l’intime. Des exercices de simulation entre participant·es aideront à développer ces nouvelles compétences de jeu. 

Née à Genève en 1979, ESTHER RIZZO est comédienne, clown, marionnettiste et chanteuse. Formée à l’École Serge Martin en 2004, elle complète sa formation avec une spécialisation de clown (Théâtre de l’Oxymoron, 2005) et se forme au chant (lyrique, impro, yodel, Roy Art, choral) depuis 1997, auprès de divers enseignant·es en Suisse et France. Elle participe à la création de nombreux projets de clown avec la Cie BIC (Brigade d’intervention clownesque), en Suisse et en Afrique de l’Ouest (Famille Boutabou, mise en scène Marylène Rouiller, 2014, Diva des Bois, mise en scène Olivier Mäusli, 2023), ainsi qu’à des spectacles de marionnettes et chansons, avec la Cie Les Bamboches (Krunk !, 2008, Les 3 Amis, 2010, mise en scène Katia Larvego et Anne-Laure Luisoni). Elle met en scène Le Tourne-tube en 2018. 

Depuis 2012, elle mène de très nombreuses interventions en milieu social, avec la Cie Fil Rouge (EMS, services hospitaliers de gériatrie et psychogériatrie, soins palliatifs, centre d’accueil pour migrant·es), et avec la Cie des Etoiles (lieux de vie pour personnes en situation de fragilité psychique, musées). Elle enseigne ponctuellement le théâtre et le clown dans différents milieux (écoles privées, école de cirque de Sainte-Croix, Nouvelle école de théâtre, École Serge Martin et en cours privés). 

 

Dès le 23 mars

Valérie Poirier 

Écriture pour la scène 

 

Ce training a pour objectif de donner quelques outils aux personnes qui souhaitent se familiariser avec l’écriture théâtrale et d’en questionner la spécificité, en tenant compte de la variété des écritures pour la scène contemporaine.  

Chaque lundi, nous aborderons un aspect de l’écriture théâtrale : les personnages, le dialogue, le monologue, l’écriture documentaire à partir d’un fait-divers, le non-dit, le travail sur la langue, etc.  

La première partie de chaque séance s’apparentera à un échauffement, les temps d’écriture y seront assez courts. À partir de consignes données, on se jette à l’eau, un peu comme dans une improvisation. Les textes seront lus sans être commentés.  

Pour la deuxième partie, je proposerai une consigne nécessitant un temps d’écriture plus long portant sur un des aspects de l’écriture cité plus haut. Les textes seront lus et feront l’objet d’un retour permettant d’engager la discussion.  

 

Comédienne de formation, VALÉRIE POIRIER réalise plusieurs mises en scène avant de se consacrer principalement à l’écriture. Ses pièces de théâtre sont jouées régulièrement en Suisse romande. 

Elle anime des ateliers d’écriture et coanime l’atelier-théâtre du Théâtre de Carouge. La plupart de ses textes sont édités chez Bernard Campiche. Le texte John W. est publié à l’Arche en partenariat avec le Théâtre Am stram gram. Son recueil de nouvelles Ivre avec les escargots est publié aux Éditions d’autre part.  

Elle a reçu le Prix suisse du théâtre en 2017. Elle est lauréate de la bourse d’aide à l’écriture théâtrale de la Ville de Genève en 2023. En 2021, elle reçoit la bourse Pro Helvetia, ainsi qu’une bourse de recherche de la Ville de Genève. En 2006, elle est lauréate de Textes en scène pour sa pièce Loin du bal. Elle obtient le prix de la Société Suisse des Auteur·ices en 2004 pour Les bouches.